國畫中的留白在平面設計的應用！

中國人的審美自來在世界范圍內獨樹一幟，堪稱最獨特的一個派別和體系，特別是表現在傳統文化中的書畫作品中。因此，優爾品牌就如何將中國文化的審美應用到平面設計當中，編輯了一系列的文章，希望將中國的審美于現代的平面設計體系構建起一個獨特的系統，以對當代設計師有所借鑒……

今天是第一篇：國畫中的留白在平面設計的應用

中國國畫堪稱中國文化的精髓，其寫意的創作方式和表達方式自成一派，現代設計師不防將其借鑒一二：
我們來了解中國畫“留白”的藝術特點。
留白—是中國傳統繪畫的技法之一。中國國畫的留白藝術，一般是通過有形與無形的對比，運用充滿感情和韻律的線條，組成明朗概括的視覺形象，這樣的形象勢必造成線內、線外的留白。“留白”最早在我國的水墨畫中得以體現，計白當黑，大氣而富有張力。
中國畫中，一幅好的畫不僅是畫山、畫水、畫物，更是一種意境的體現，表現的這種意境往往是通過留白來實現的。例如：



在現代平面設計中，巧妙的來運用“留白”可以體現畫面的層次感和空間感，更直接地突出主題思想，通過視覺的傳達以一種清晰、平和的舒適感展現出來，使畫面的元素在排列過程中疏密得當，更加富有形式美感，虛實相生、情景交融。
對于平面設計而言，設計師需要在有限的二維空間中對視覺傳達的三要素，即文字、圖形、色彩進行合理的安排，以完成各個要素的信息傳達和主題體現。
為了表達信息，在有限的視覺范圍內更好地傳達自己的思想，設計師只有對畫面進行大膽舍取。巧妙地利用“留白”就是非常好的一種表達形式，可以增加畫面的視覺流動性。因此，好的作品能夠給人留下回味空間。如：“大山之子”海報設計采用留白的手法，將身在大山中情形清晰的表達出來。



如今不少平面藝術作品也大量使用水墨的藝術表現手法，“留白”自然在畫面中起到不可替代的作用。不僅使觀者眼前一亮，還能讓整個藝術作品更富有空間流動性，巧妙地展現“以少勝多”的獨特藝術魅力。

——END——