如何從中國傳統書法中學習設計排版

中國人的審美自來在世界范圍內獨樹一幟，堪稱最獨特的一個派別和體系，特別是表現在傳統文化中的書畫作品中。因此，優爾品牌就如何將中國文化的審美應用到平面設計當中，編輯了一系列的文章，希望將中國的審美于現代的平面設計體系構建起一個獨特的系統，以對當代設計師有所借鑒……
今天是第二篇：如何從中國傳統書法中學習設計排版
一副完整的書法作品要有正文、有印章、有落款，三者的合理排布是使書法作品排版整齊的關鍵。
一：預留邊界，保持行距
書法的內容不能把整張紙寫滿，要留出邊距，控制行距。下圖為黃道周的小楷作品《書秦華玉鐫諸楷法后》

楷書作品講究工整勻稱，從圖中可以看出該作品的左右邊距與中間行距是大體一致的，與整齊的書法相呼應，使得整幅書法作品看起來工整而舒適。
設計作品也是如此，一張海報、一個BANNER，每個版塊之間要留有空隙。文字與文字之間、文字與圖片之間、圖片與圖片之間都要留有間隙，使整個畫面具有呼吸感，太過緊湊會使人產生壓力與不適。
二：大小適中，區分重點
字體的大小通常代表著文字內容的重要程度，一般來說，需要重點突出的文字字體要比普通的字體大或者粗。比如文章的標題通常比正文內容要大一些。下圖為趙孟頫的臨摹作品《17貼》

可以看到，標題及落款處的字體大小與正文有明顯不同之處。使用大小不同的字體可以將文字按照內容的重要程度劃分為不同的板塊，使文章內容更清晰更有條理。
設計作品中需要著重表現的部分需要做的稍微大一些，顯眼一些，將次要的內容以普通的大小顯示即可。同時重點部分的位置十分重要，一定要擺放在顯眼的位置，這樣才能壓得住整個畫面，從而使作品整體不失衡，更有條理。
三：風格統一，格調相近
書法按字體可以分為楷書、隸書、行書等、按風格分有歐楷、顏楷等。不論是何種書法字體，在書寫風格上一定要保持統一，在同一幅作品上不能出現多種書寫風格。下圖是王羲之的《蘭亭集序》(臨摹)

該作品是王羲之醉酒之作，其中”之”字有多達十余種表現方式、每一處都不盡相同，但是“之”字的書寫風格卻同出一轍，因此“之”字的多種表現方式反而把作者不羈的性格特點通過書法作品完美地表現了出來。
在設計作品中也是需要根據設計理念和設計要求制定一個合適的風格和調性，主要表現在色彩搭配、裝飾圖形以及字體等方面，可以有不同的表現方式，但是在設計風格上要保持一致，特別是在設計同一系列的作品時，一定要保證風格統一不變，這樣作品才會有整體感，不會變味。

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